Calendrier des événements - ECAM - Espace Culturel André Malraux

Pour cette nouvelle édition du Festival de Marne, trois créatures de cabaret échappées des nuits de Pigalle déclarent leur flamme à Alain Bashung. Corrine, Brenda Mour et Patachtouille chevauchent l’univers du rockeur disparu, le faisant galoper et hennir de plaisir. Sous les perruques apprêtées et talons acérés, elles domptent sa
poésie sombre et sensuelle pour offrir une cavalcade flamboyante.

Véritable célébration d’une artiste au talent universel disparue en mai dernier, ce concert dévoile l’album posthume d’Helene Arntzen, Krystall. Plus qu’un requiem, cet héritage musical propose une immersion dans un univers sonore cristallin, où les harmonies ancestrales se mêlent aux touches urbaines. Portée par ses ami·es musicien·nes, cette soirée se veut un manifeste de l’acte créateur, faisant résonner une ultime fois son souffle singulier.

Dans un monde post-apocalyptique, où des robots contrôlent chaque geste, Loomie grandit dans un bunker régi par une intelligence artificielle. Mais lorsque des failles apparaissent, elle s’évade pour découvrir ce qui se cache au-delà de cette existence contrôlée. Entre rires et émerveillement, cette aventure nous plonge dans un dispositif visuel et sonore immersif, célébrant le courage de grandir et la beauté de l'imprévisible.

Lorsque le violon de Catherine Lara rencontre l’univers du breakdance et du hip-hop de la Compagnie Kumo, le choc des cultures se transforme en un voyage onirique et singulier. Entre compositions originales et orchestration symphonique, cette création explore nos quêtes de soi. Une épopée poétique où l’énergie de la rue s’unit à la noblesse de l’archet pour faire vibrer ces identités qui se confrontent pour mieux se confondre.

Faire à plusieurs est vital, mais c’est loin d’être un long fleuve tranquille. Entre celui qui fonce et celle qui fantasme de tout quitter pour vendre du fromage sans parvenir à assister à une réunion de parents d'élèves, Les Filles de Simone explorent les paradoxes du collectif. Un spectacle où rire et vulnérabilité célèbrent la joie d’être ensemble, en rappelant que faire groupe, c’est avant tout faire avec ce que l’on est, pour le meilleur et pour le pire

Le Maestro Tchaïkovski vous accueille pour un cours de musicologie inédit ! En nous contant la genèse du mythique Lac des Cygnes, il nous replonge aux origines de son œuvre. Sur scène, deux danseur·euses accompagné·es de trois musiciens dialoguent avec des hologrammes. Un spectacle immersif où la voix du Maestro guide petit·es et grand·es entre ballet et magie virtuelle.

Plongez dans l’univers poétique du réalisateur Hayao Miyazaki lors d’un concert où les mélodies du compositeur Joe Hisaishi reprennent vie. Du Voyage de Chihiro au Château dans le ciel, le Duo Izanami fusionne répertoire classique et pop culture japonaise dans une scénographie hors du temps. Entre piano et flûte, ce voyage sensoriel bouleversera autant les nostalgiques du Studio Ghibli que les amoureux·ses de musique classique.

Révélés par La France a un incroyable talent, Tony et Jordan révolutionnent l’art de la magie avec un spectacle à la croisée de l’illusion et de la technologie. Pionniers de la magie digitale 3.0, ces jumeaux font exploser les frontières entre le réel et le virtuel. Fusionnant magie traditionnelle, réalité augmentée et intelligence artificielle, ils offrent un show unique où l'impossible prend vie sous vos yeux.

Un soir, le jeune Victor Hugo, ambitieux et proche des élites, croise le destin d’un homme arrêté pour avoir volé du pain. Cette rencontre avec la misère fait vaciller ses certitudes et amorce une transformation profonde. Découvrez la genèse des Misérables, monument littéraire né de cette prise de conscience et nourri du réel, où Victor Hugo a choisi de briser le mur de l’indifférence par la fiction.

Impertinent et résolument engagé, Akim Omiri signe un second one-man show percutant. Entre sarcasme affûté et regard lucide, il dynamite les récits dominants et les théories complotistes avec une précision jubilatoire. Plus qu’un divertissement, ce spectacle s’attaque aux enjeux de fond pour sensibiliser et informer, nous invitant à replacer chaque sujet de société dans son véritable… Contexte.

Créé triomphalement à La Scala Paris, ce spectacle rend un hommage indispensable à Gisèle Halimi. Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui incarnent tous les visages de l’avocate : la rebelle, la jeune fille, la mère et l’amoureuse. Un récit bouleversant retraçant soixante- dix ans de combats pour la justice et les droits des femmes, où le refus de la fatalité s’incarne sur scène avec une force rare.

Max, une trentenaire hyperconnectée, vit recluse dans un cube de lumière, piloté par Léo, son assistant vocal. Mais que reste-t-il d'elle quand la connexion rompt ? Dans la lignée de la série Black Mirror, ce spectacle nous plonge dans une dystopie où les repères numériques vacillent. Un huit clos haletant qui interroge notre dépendance aux algorithmes et le vertige d’un réel que l’on ne sait plus appréhender seul

Ce chef-d’œuvre d'Alexandre Dumas s’offre une adaptation fidèle et contemporaine. De Marseille à Paris, ce récit d’amour brisé et de trahison suit la métamorphose d’Edmond Dantès en l’impitoyable Comte de Monte-Cristo. Sur scène, quatre comédien·nes naviguent entre narration moderne et dialogues originaux, redonnant un souffle actuel et passionnant à cette grande fresque en quête de justice et de vengeance.

Minerva, une jeune fille rivée à son téléphone, bascule dans une aventure fantastique lorsque le dieu Hypnos s'empare de son écran. Lancée à sa poursuite dans le Royaume des Ombres, un univers magique où le sommeil est proscrit, elle devient l'héroïne d'un conte moderne aux airs de comédie musicale. Sur scène, l’art des silhouettes est sublimé par 300 marionnettes animées en direct. Un voyage hypnotique aux allures de manga, sur notre rapport au numérique.

Rendre hommage à Nina Simone est un défi que Kareen Guiock-Thuram relève avec justesse. Entre incontournables du Jazz et textes personnels, ce spectacle révèle la part intime de la chanteuse et journaliste, nourrie par une filiation assumée avec la « Haute Prêtresse de l'Âme ». Une conversation entre deux destins où la voix de Kareen se fait l’écho contemporain d'une légende qui a marqué l'histoire du Jazz et des libertés.

Sur un plateau de cinéma, une réalisatrice filme Carmen. Loin du prisme exotique à travers lequel on l'a toujours racontée, elle cherche la vérité de cette figure insaisissable. Incarnée par Camélia Jordana, Carmen renaît dans une partition hybride où le récit originel de Prosper Mérimée et les mélodies réinventées de Georges Bizet se mêlent au flamenco, au gospel et au rap pour faire chanter une Méditerranée polyglotte et sans frontières.

Sur la piste, Monsieur Lô, Airbus et Marcel nous entraînent dans une succession d’entrées clownesques et burlesques. Entre acrobaties et intermèdes musicaux, ils rendent hommage aux grandes figures du Clown. Oscillant entre camaraderies et rivalités, leur autodérision et leur fausse maladresse nous touchent autant qu’elles nous amusent.

2058. Dans un monde dévasté par les guerres, Léo et Nina s’aiment au milieu des ruines. Tandis qu’elle se bat pour sauver la nature, il s’évade dans Stellar, un jeu virtuel immersif dont il ne ressort plus. Pour le ramener et défier le milliardaire derrière cette technologie, Nina plonge à son tour dans le programme. Commence un voyage hypnotisant, où le spectateur découvre les règles du jeu.

En 1585, William Shakespeare débarque à Londres, seul et découragé. Loin du mythe, il supplie sa femme Anne Hathaway de le laisser revenir, ne croyant plus à son destin d’écrivain. Mais Anne refuse. À travers une correspondance passionnée de vingt ans, elle devient son guide et sa muse pour façonner son Œuvre. Ce spectacle dévoile la genèse d’un génie qui ne serait pas le fruit d’un seul homme, mais la fusion de deux esprits.

Tom Baldetti possède ce don : il sait regarder les gens pour mieux les faire rire. Dans ce premier spectacle, il décortique ses racines toulousaines, ses peurs d’enfant, se questionne sur la paternité, le sens de l’amitié et cette folle envie d’être aimé. Entre humour mordant et improvisations bienveillantes, il crée une complicité telle que l'on oublie la scène pour vivre l'instant comme une soirée entre ami·es

Monsieur Jourdain rêve de grandeur, mais sa quête de respectabilité emprunte ici les codes d'aujourd'hui. Dans cette adaptation audacieuse, le texte de Molière s’offre un nouveau souffle, porté par une mise en scène urbaine où la langue classique dialogue avec notre époque. Tel un apprenti influenceur, ce bourgeois candide s’initie aux arts et à la philosophie, cherchant désespérément à façonner une identité qui n'est pas la sienne.

Et si tout s’arrêtait demain ? À l’aube d’une ultime nuit, deux personnages que tout oppose s’élancent dans une course effrénée contre le Destin. Défiant la gravité dans une chorégraphie acrobatique, l’adrénaline se mêle à la poésie du chaos. En détournant les codes du film catastrophe, ce spectacle co-porté par un compositeur live transforme chaque seconde en un défi à la fatalité. Une invitation à lâcher prise et à vivre l’instant présent, sans regrets.

Ancien soldat devenu employé de bureau, Georges Duroy gravit les échelons d'un Paris en pleine mutation pour conquérir richesse et pouvoir. Dans cette mise en scène, les costumes d'époque côtoient un décor industriel moderne. Ce choc visuel révèle un « Bel-Ami » intemporel, naviguant entre fascination et jalousie. La pièce interroge alors nos désirs profonds : vaut-il mieux chuter avec honneur ou triompher à tout prix ?